lunes, octubre 24, 2011

miércoles, junio 08, 2011

MUERE JORGE SEMPRÚN


Muere Jorge Semprún en París, a los 87 años de edad.

Resistente en Francia, preso en campos nazis en Alemania, dirigente clandestino del Partido Comunista y ministro de Cultura en España: Semprún constituye un ejemplo de persona comprometida con la sociedad de su tiempo.

Jorge Semprún nació el 10 de diciembre de 1923 en Madrid, en una familia de la alta burguesía española defensora de los valores republicanos.

En París realiza sus estudios de Historia, disciplina a l que define como "Un confuso continente en el que comprometerse con toda el alma, incluso hasta fundirse con ella".

Vive la Guerra Civil y, durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia, se incorpora a la Resistencia francesa. En septiembre de 1943 es detenido por la Gestapo y deportado, a los 19 años de edad, al campo de concentración de Buchenwald, en el que los comunistas se habían organizado para infiltrar la administración interna. Allí se le encarga la tarea de repartir a los detenidos en los diferentes comandos de trabajo.

Estas experiencias marca su obra, desde su primera novela, "El largo viaje" (1963), pero también en "La escritura o la vida" (1994) o en "Moriré con su nombre, vivirá con el mío" (2002).

Después de trabajar unos años como traductor en la UNESCO, vuelve a España, donde coordina la acción clandestina del Partido Comunista Español, con el seudónimo de Federico Sánchez. Esos años de clandestinidad, con sus convicciones y sus dudas, hasta su exclusión del partido en 1964 por "desviacionismo", junto con Fernando Claudín, fueron narrados en "Autobiografía de Federico Sánchez", uno de sus pocos libros escritos originalmente en castellano y que le valió el Premio Planeta en 1977.

Obligado nuevamente al exilio, distanciado del activismo político, Semprún se dedica plenamente a la literatura, antiguo refugio en los años de su juventud parisina, cuando "se apropiaba" de la lengua francesa, y en Buchenwald, cuando la poesía lo ayudaba a soportar la promiscuidad asfixiante.

Sus obras,muchas escritas en francés, constituyen una reflexión sobre su vida "llena del ruido y el furor del siglo".

En 1964 publica "El desvanecimiento"; en 1969 "La segunda muerte de Ramón Mercader", novela con la que obtuvo el premio Femina. A estas obras se le suceden "Aquel Domingo", "La algarabía", Netchaiev ha vuelto", entre otros títulos.

Al mismo tiempo trabaja como guionista y, en 1988, Felipe González, lo nombra ministro de Cultura, cargo que abandona en 1991 a raíz de sus desavenencias con algunos de los dirigentes socialistas miembros del gobierno. Con su viejo seudónimo, vuelve a contar esa experiencia en "Federico Sánchez se despide de ustedes" (1993).

Cinco años más tarde, en "Adiós luz de veranos", da un repaso a su vida afirmando que "toda esa locura, esa exaltación, ese sueño obstinado" le ha proporcionado "una sombría y rutilante coherencia".

sábado, mayo 21, 2011

Arte Poética

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

Jorge Luis Borges (De "El Hacedor" 1960)

viernes, mayo 20, 2011


"Si necesitan algo, lo roban. No puede afirmarse que utilicen la violencia. Simplemente se apoderan de las cosas; uno se hace a un lado y se las cede."
FRANZ KAFKA (Extracto de "El viejo manuscrito")

jueves, diciembre 02, 2010

RECITAL DE RELATO DE VIOLETA SÁEZ


Esta noche en Los Dolores de Cartagena, Recital de relato"Ven que te cuente" con Violeta Sáez y música de Zumo de Gnomos. Café "Los jardines", 21h. Asociación cultural Diván. ¡Os esperamos!

domingo, marzo 07, 2010

ANÓNIMO, AUTOR DE EL LAZARILLO

Exactamente. Había un viejo chiste de profesores y escolares en el que se ponía en evidencia la ignorancia de un alumno. El muchacho pensaba que Anónimo era autor de una vasta bibliografía entre la que se incluía nada menos que El Lazarillo de Tormes.
Todos sabemos que una obra es clasificada como anónima cuando no se conoce su autor.
Así que, casi quinientos años después de que fuera escrita, esta novela picaresca va a dejar de servir como ejemplo para el chiste del principio.

El descubrimiento de un documento histórico a manos de Doña Mercedes Agulló, prueba que el verdadero autor de la novela es el famoso diplomático y militar andaluz Diego Hurtado de mendoza.
El Lazarillo de Tormes se publicó por primera vez en 1554, sin nombre de autor. En tiempos convulsos como aquellos, era vital este tipo de precaución (Inquisiciones aparte). Quien quiera que fuera el autor, obró con tino, pues la obra pasó a catalogarse como libro prohibido al instante. En 1559 ya estaba censurada, sin embargo, todavía aparecieron al menos cuatro ediciones antes del final del siglo XVI, algunas ya tras la muerte del mismo Diego Hurtado de Mendoza en 1575.

La autoría de Diego Hurtado de Mendoza ya se venía considerando, pero nunca se habían tenido pruebas fehacientes de ello. El descubrimiento de un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia firmado por el diplomático tampoco es completamente segura, sin embargo confirma una hipótesis que anduvo en el aire durante cinco siglos.
Una sombra en la teoría es el añadido de Propaladia, de Bartolomé de Torres Naharro.

Incluso Doña Mercedes Agulló admite que su descubrimiento no debe considerarse completamente definitivo. Y es que, esta paleógrafa de ochenta y cuatro años prefiere mantener la cautela tras toda una vida dedicada a investigar la autoría del pícaro Lazarillo.



sábado, enero 16, 2010




Tres reinas poetas:
María Estuardo,
María Josefa Amalia de Sajonia
y Elisabeth de Austria-Hungría


por Luz María Jiménez Faro


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Luzmaría Jiménez Faro reúne en TRES REINAS POETAS las biografías y las voces de MARÍA ESTUARDO, MARÍA JOSEFA AMALIA DE SAJONIA Y ELISABETH DE AUSTRIA-HUNGRÍA, tres mujeres que, a pesar de sus dificultades y apasionantes trayectorias vitales, tuvieron necesidad de expresar sus sentimientos con la poesía. En sus versos, la faceta humana de quienes, por encima de sus circunstancias históricas, nos dejaron constancia poética de su forma de vivir la vida, de sufrir y de amar.

jueves, octubre 22, 2009


"si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces ¿Para qué lo leemos? Un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro."
FRANZ KAFKA

martes, octubre 20, 2009

TARDES ENTRE LIBROS





El pasado viernes 16 pudimos disfrutar de una nueva tarde entre libros, esta vez en la biblioteca Nebrija. Esperanza leyó una de sus mejores sátiras, Jose se atrevió con otro relato de Cortázar que despertó una discursión sobre el concepto de arte, la sensual Alejandra nos deleitó con unos aforismos amorosos y de fondo...Stairway to heaven...

jueves, octubre 15, 2009

TARDES ENTRE LIBROS





RECUPERANDO EL ESPÍRITU DE LOS CAFÉS LITERARIOS TODOS LOS VIERNES

A LAS 18h
(16 de octubre en Biblioteca Nebrija)

E-MAIL: TARDESENTRELIBROS@groups.live.com

WEB: http://TARDESENTRELIBROS.groups.live.com/

(HABRÁ MERIENDA Y MUCHAS SORPRESAS)

domingo, octubre 04, 2009

TARDES ENTRE LIBROS


El viernes pasado se celebró nuestra primera "Tarde entre libros" en la cafetería Kasbash. En ella realizamos una serie de lecturas que presentaremos en breve. Por el momento habréis de conformaros con saber de qué obras se trata. Espero que esto os anime a asistir a la próxima ya que son de carácter semanal. Un saludo.
De la inacabable e inacabada novela de Bolaño, Violeta Sáez leyó un fragmento correspondiente a la última parte el que un ex escritor alemán se pierde en disgresiones metaliterarias. Lo más interesante de sus palabras son la visión que mantiene sobre la intrínseca bondad humana y la relación que arte y artista mantienen con el receptor.



José se atrevió con este libro de relatos cuyo protagonista es un Don Nadie que, paradójicamente, engloba mezquindades comunes del ser humano con ironía.


Esperanza, siempre reivindicativa, además de un poema satírico de su propia cosecha, nos deleitó con la introducción de Martí a uno de sus libros de poemas.



Por último, Alejandra puso el toque "underground" a nuestra reunión literaria con una serie de aforismos de la excantante de punk Ajo. Ajo se dedica en la actualidad a recitar sus poemas con acompañamiento de jazz, dando fe de una sana interrelación entre música y literatura.

miércoles, mayo 20, 2009

FALLECE MARIO BENEDETTI

El escritor uruguayo falleció esta noche a los 88 años mientras dormía en Montevideo.
Termina así lo que él llamaba su etapa de "Desexilio", pues a los 18 años tuvo que huir de Uruguay a Buenos Aires, donde entró a formar parte de la llamada Generación del 45, junto a otros escritores como Juan Carlos Onetti.

Según su secretario, Ariel Silva, el escritor murió mientras dormía. Sus restos serán velados todo el día en el Congreso Nacional.

Mario Benedetti escribió sesenta libros a lo largo de su vida; era un gran cuentista, reflexivo ensayista, controvertido novelista y, sobre todo, imprescindible poeta. De hecho, al morir deja un poemario inconcluso: "Biografía para encontrarme".


Nacido el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros, Montevideo, Benedetti fue distinguido con el doctorado honoris causa por varias universidades latinoamericanas y europeas.

Inclinado a la izquierda , fue un firme defensor de la revolución cubana y mantuvo inalterable su adhesión a Fidel Castro.

Lo cierto es que, ante (Y después de) todo, se nos "Marcha" otro querido escritor.

"...Mi aire se acaba como agua en el desierto,
mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tú, y no estoy allí..."

domingo, mayo 17, 2009

Información de utilidad para presentar una obra a un concurso:

Ahora que empieza el buen tiempo, conviene prestarle atención a toda una serie de "juegos florales" que se van celebrando desde diversa editoriales, asociaciones o ministerios.
Muchos de ellos resultarán de interés a quienes escribimos.
Si vamos a participar en algún certamen literario creo de utlilidad seguir estas pautas para que no deshechen nuestra obra de antemano:

Consultar detenidamente las bases del mismo en cuanto a género, idioma, envío de originales, fecha límite, nacionalidades, etc. Antes de acudir a un certamen es imprescindible ponerse en contacto con la entidad convocante. Las bases de los respectivos premios y concursos pueden estar sujetas a cambios.

DATOS DEL CONCURSANTE: Se deberán remitir en un sobre aparte los datos personales (nombre y apellidos del autor, número de DNI o pasaporte en España, o de cédula de identificación fuera de España, dirección completa con código postal y teléfono de contacto). También es recomendable remitir una fotografía y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte.

CERTIFICACIÓN: En la mayoría de concursos se exige que los originales vayan acompañados de una certificación escrita del autor garantizando que los derechos de la obra no están comprometidos y que no ha sido presentada a otro concurso pendiente de resolución. En el caso de obras presentadas con seudónimo, dicha certificación deberá ir firmada con el seudónimo y nunca se incluirá dentro del sobre de la plica.

ACUSE DE RECIBO: algunas entidades convocantes de Concursos confirman la recepción de originales mediante un acuse de recibo pero nunca mantienen correspondencia con los concursantes.

LEMA Y PLICA: El sistema de lema y plica consiste en que el nombre del autor es sustituido por un lema que figurará debajo del título y en el exterior del sobre que contenga sus datos personales.

SEUDÓNIMO: Algunos concursos exigen que los originales vayan firmados con el nombre y apellidos reales del autor. Otros permiten presentarse bajo seudónimo. En este caso los datos personales deberán incluirse dentro de un sobre en cuyo exterior figurarán el título de la obra presentada y el seudónimo.
ENVÍO: Los originales siempre hay que enviarlos por correo (a poder ser certificado). Normalmente no son aceptados en ningún concurso los envíos a través de e-mail.


BUENA SUERTE

sábado, mayo 16, 2009

"EPÍSTOLA MORAL A FABIO" DE ANDRÉS FERNÁNDEZ DE ANDRADA

Es sabido que todas las obras grandes nacen en un momento y un lugar, aunque cuanto más se alejan en el tiempo, más puede costarnos dilucidar el contexto de las mismas.
Este gran poema pertenece al Barroco tardío y de su autor, como viene siendo común en la Historia literaria, no conocemos muchos datos.
Parece que Andrés Fernández De Andrada nace en 1575 y muere en 1648, por lo que fue contemporáneo de Quevedo y conocía las "Coplas..." de Manrique.
El tópico del "beatus ille" se materializa en esta elegía en la que el poeta advierte a su amigo Fabio de los peligros de la Corte y de la avaricia.
Otro tema sobre el que se reitera es el de la muerte, siempre inminente, y la alabanza de la vida eterna, así como el desprecio por lo material, aunque, cuando su amigo obtuvo suficiente poder en Méjico, nuestro poeta siguió sus pasos con el fin de asegurarse una buena posición, actitud, por otra parte, que tampoco es reprochable.
Estos motivos han sido tomados por otros poetas posteriores, de todos los tiempos, como Lorca, Cernuda, Machado, Miguel Hernández...
Todos ellos escribieron elegías y comprendieron esa angustia vital que se acentúa en tiempos de crisis.
Estamos hablando de sentimientos universales de la poesía, del famoso "Sentimiento trágico de la vida".
La perfección estilística, expresada con una estructuración lógica y coherente, no resta nada a los matices expresivos, cosa que algunas veces se suele criticar en clásicos de épocas pasadas.
Para algunos, escribir verso libre o prosa poética es sinónimo de claridad y profundidad, sin embargo, sus poemas tal vez no queden en la memoria ni sean cantados ante una multitud siglos después de morir sus autores.

miércoles, mayo 13, 2009

NUESTRA ODISEA


He encontrado una agradable edición de la Odisea, pertenece a la colección Booket de la Editorial Planeta.
Esta vez, la epopeya cobra forma en verso (Fernando Gutiérrez) y se hace bastante amena, en una ligera edición de bolsillo.
Me ha encantado la introducción de José Alsina (catedrático de la Universidad de Barcelona) y es que con una frase nos adelanta y define lo que vamos a encontrar en las páginas siguientes: "El poema de Ulises".
La Odisea es el poema de Ulises, suena como una revelación: Solía viajar con el librito en el tranvía. Ahora recuerdo lo que pensaba mientras acariciaba sus tapas blandas, prontas a descubrirse. En el interior están el hombre astuto, la aurora de dedos de rosa, Penélope, Atenea, Nausica, Circe, Calipso... Los dioses juegan al ajedrez con los mortales, pero nuestro Héroe se gana sus favores, los desafía y engaña...Lucha contra ellos.
Todas las aventuras, son una presentación de lo que cualquier ser humano ha de vivir.
Hay jóvenes Telémacos, hay pretendientes avaros y lujuriosos, hay maestros que nos aguardan y aconsejan, madres, amantes, monstruos, compañeros...
Hay palacios, chozas, noches al raso, un océano furioso o calmado...
Todo eso encontraremos dentro de nuestra Odisea, todo eso y una verde Ítaca esperando.

martes, mayo 12, 2009

EMILY DICKINSON


Emily Dickinson (1830-1886). Esta poetisa norteamericana ( Amberst, Massachusetts), surge ligada a la independencia y conformación estadounidense.
Podemos decir que Dickinson es una de las abanderadas del despertar literario norteamericano.
Desconocida en vida, no guardamos muchos datos sobre su existencia, sin embargo, los pocos que conocemos resultan reveladores de su genio.
Amberst era un pequeño pueblecito, muy frío, perdido en la inmensidad de los Estados Unidos.
Parece que este hecho influyó bastante en la personalidad y la obra, de carácter intimista, ligado a la naturaleza, de la autora.
Dickinson pertenecía a una familia protestante ilustrada (su padre era abogado ), muy apegada apegada al hogar.
practicamente pasó toda su vida en la villa, sin salir a la ciudad.
Nuestra poeta estaba muy unida a los suyos, a su hermano Gilbert, a la mujer de este, y, especialmente, a su hermanaLavinia, quien le ayudaba a no caer en una acechante monotonía.
Sin embargo, contaba con una estupenda biblioteca y este resquicio cultural influyó en su vocación de escritora.
Emily escribió unos 1.800 poemas aunque, no publicó nada en vida.
Sin embargo, estos poemas son de una intensidad y verdura poética extraordinaria.
En ellos vemos reflejados algunos hechos trumáticos como la muerte de su sobrino de ocho años.
De hecho, la muerte es uno de los ejes centrales de su poesía.
En sus años de formación, Emily fue enviada a un internado femenino del pueblo, pero finalmente, tras una mala adaptación, comenzó su reclusión voluntaria en un viejo caserón construido por su abuelo. Los vecinos la llamaban "La monja de Amberst".
Otro dato a tener en cuenta es la supuesta bipolaridad que padecía.
Emily solía criticar la hipocresía de sus convecinos.
Una vez fue a Washington y se enamoró del reverendo de la iglesia presbiteriana: Charles Padworth.
Por lo visto, no tuvo mucho trato con él, y, en sus escritos descubrimos una gran frustración sentimental.
Más tarde, se pone en contacto por carta con un crítico de una revista literaria, Higgison, personaje que ayudó a publicar siete de sus poemas bajo pseudónimo.
Finalmente sucumbió a la nefritis y fue entonces cuando empazaron a editarse sus poemas, encumbrandola a la cima de la literatura norteamericana.


TRES POETAS MURCIANOS


Los días 21, 22 y 24 de abril tuvo lugar el V Ciclo de Conferencias "Tres personajes en la Poesía y la Mística de la Región de Murcia", dedicados a Ibn Arabí, Vicente Medina y Carmen Conde.

Ibn Arabí, también conocido como Abenarabi, es una de las glorias que debemos a nuestro pasado árabe medieval. Este poeta, sufí, viajero - de lo terrenal y espiritual- y, sobre todo, uno de nuestros primeros místicos, nació en Murcia en 1165.
Su pensamiento concibe a Dios como una unidad suprema de la que es participe toda la creación.
Su obra ha sido una influencia constante en pensadores, poetas e intelectuales de todo el mundo.
Vicente medina nació en Archena, en 1866.
Su obra destaca por la sencillez expresiva, por el ensalzamiento de sentimientos como la ternura, la solidaridad...
Los personajes de sus composiciones son huertanos, gente humilde y solidaria cuyo modo de vida idealiza, llegando a usar tópicos literarios como el "beatus ille" o el "locus amoenus".
Aunque su obra más conocida es "Aires murcianos", Medina cuenta con más de veinte libros de poemas publicados así como con cuatro dramas teatrales.
Carmen Conde es, sin lugar a duda, una de las escritoras murcianas más celebradas del siglo XX.
Nacida en Cartagena en 1907 vivió los años de la Guerra Civil y de la dura Posguerra.
Maestra, periodista y escritora, su compromiso social combina a la perfección con una poesía cargada de intimismo y sensualidad.En 1979 entró a formar parte de la Real Academia Española De La Lengua.
Más adelante iré ampliando información sobre estos escritores de nuestra tierra.

domingo, mayo 10, 2009

"ALTAZOR" DE VICENTE HUIDOBRO




Esta semana he seleccionado Altazor de Vicente Huidobro porque me parece revelador.
Su Prefacio es una declaración de principios sobre la que se sustenta el poemario.
Ya el primer verso despierta la curiosidad del lector con una polémica referencia al Existencialismo y el personaje de Altazor se nos presenta como un nuevo mesías, paradigma del “hombre nuevo”.
La acción sitúa a Altazor en su Génesis de hombre moderno y en el comienzo de su caída vital, libertadora de prejuicios y engaños acumulados. En este sentido el poemario de Huidobro participa del tópico de “viaje” como trayectoria esencial, existencial, formativa y reformadora para los seres humanos.
Sin embargo, en Altazor esta trayectoria no es lineal, como en el Ítaca de Kavafis, ni hay una evolución ascendente hacia el “super-hombre”;Altazor ya es una criatura de elevado pensamiento, un poeta ,su periplo cognoscitivo es vertical y descendente. Esto puede ser interpretado como el desengaño de quien , tras vivir en la ignorancia o la mentira, entra en contacto con la realidad, el paso del idealismo platónico al materialismo marxista pero también capitalista heredero de la Industrialización.
Las cuestiones que plantea la obra convierten a su autor en un visionario de la época, en un genio innovador, más allá de lo literario. Huidobro reflexiona sobre su tiempo, sobre el sentido y la realidad de nuestro ser, tratando de plasmar todo esto en sus versos.
Como consecuencia, obtenemos diversos niveles de lectura, diversos mensajes e interpretaciones que multiplican su interés demostrando que la poesía es un arte capaz de transmitir mucho más que la subjetividad del autor.
Cada una de sus palabras crea en el lector-por lo menos en mi caso-la avidez de encontrar la siguiente.
Altazor engancha desde el primer verso, desde el mismo título, por su forma ágil y su fondo denso, pues fondo y forma se funden en una misma cosa-otro gran logro del poeta-.
Así pues, no es que el Prefacio esté mejor logrado que otras partes del poemario, es complicado elegir cualquiera de ellas .Por eso he atendido a la impresión personal, al impacto inicial que supone su lectura cuando aún no sabes qué vas a encontrar.
Me gusta Vicente Huidobro porque va más allá de la poesía social, de cualquier movimiento artístico o filosófico y sabe conjugarlos todos para crear una obra maestra con la cual pueden sentirse identificados lectores de todos los tiempos.

domingo, mayo 03, 2009

EL TÉRMINO ARROBA Y EL SÍMBOLO @


El término arroba procede del árabe andalusí arrub y, a su vez, este procede del árabe clásico rub, que significa cuarto, la cuarta parte de algo. El símbolo @ toma su forma de los copistas del latín, quienes, al escribir “ad” ( hasta o hacia) y que acababan dibujando como un “ 6 “ reflejado para abreviar.
El documento más antiguo donde aparece claramente dibujado, está fechado el 4 de mayo de 1.536 en un escrito comercial italiano que fue descubierto por el profesor Giorgio Stabile, de la Universidad La Sapienza, mientras restauraba una colección fotográfica para el Instituto Treccani.

Al parecer, este documento es una carta enviada por un mercader italiano desde Sevilla a Roma donde se describe la llegada de tres barcos cargados con tesoros provenientes de América:

“Así una arroba de vino, que es 1/13 de un barril, vale 70 u 80 ducados”. Escribió el mercader representando la palabra arroba con el símbolo .

La arroba se usaba en los registros mercantiles de las naves de carga que atracaban en las costas árabes y españolas. Los mercaderes venecianos utilizaban el ánfora (unidad de medida). Era un símbolo mercantil que significaba “al precio de” y que era conocida tanto en el mundo árabe como grecolatino.

Con el paso del tiempo, se mantuvo su uso sólo en América del Norte en el campo de los registro contables en los que establecía el precio unitario en una factura (20 sacos @ 5 dólares cada uno). Por este uso, el signo fue incluido en primeros teclados de las máquinas de escribir.


En la Edad Moderna, la arroba es una unidad de medida tanto de peso como de capacidad y se la utilizaba en España y en Sudamérica. Equivalía a la cuarta parte del quintal y se la consideraba como la unidad principal de las medidas de peso. Se divide en 25 libras, 400 onzas, 6400 adarmes. Equivale a 11 kilogramos y 506 gramos (11,5061585 kilogramos).

En los años setenta del siglo XX, se popularizaron principalmente dos símbolos para separar el nombre personal del propietario del correo electrónico y el nombre del dominio o servidor en el cual este correo operaba, los cuatro puntos (::) y (at).

La empresa Digital empezó a utilizar cuatro puntos (::). Así, las direcciones se configuraban como : «nombre::servidor». IBM en cambio, optó por un lenguaje más natural y con solo dos letras, «at». Ellos escribían «nombre at servidor».

El mérito de introducir la @ a internet se le atribuye al ingeniero estadunidense Ray Tomlinson (el inventor del correo electrónico) quién la utilizó en su propia dirección de correo electrónico, todavía en los tiempos de Arpanet, el antecesor de la red de redes, a principios de los años setenta. Tomlinson decidió incorporar la arroba justo entre su nombre y el servidor que debía recibir el mensaje. Eligió este símbolo como el más idóneo, ya que estaba presente en los teclados y no era muy utilizado y de este modo, no se prestaría a confusiones.


Es curiosa la procedencia de este símbolo, pues, es de uso casi obligado por todos los navegantes de la red.
Otro dato interesante al respecto es que desde hace pocos años se está extendiendo su grafía como sustituo del masculino plural, sobre todo en messenger, chats, blogs o webs, pero también en titulares y anuncios de prensa. Sin embargo. como filóloga, su utilización fuera de contexto me resulta inapropiada, entre otros motivos porque carece de pronunciación, puesto que no es una letra y no cumple la labor asignada en ese caso.
Ejemplos: "Informátic@s somos tod@s"
¿Cómo pronunciar aquí la @?

sábado, abril 25, 2009

ELOY SÁNCHEZ ROSILLO


Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) es uno de los poetas murcianos con mayor proyección nacional en nuestros días.
A los 29 años obtuvo el Premio Adonais 1977 por "Maneras de estar solo" y, desde entonces, no ha parado de publicar poesía, convirtiéndose en un autor bastante prolífico. Además, combina su faceta creativa con la de profesor de literatura en la Universidad de Murcia, ampliando los horizontes culturales y literarios de nuestra ciudad.
Sin embargo, para el profesor Rosillo, la poesía no es algo que deba cercenarse o dividirse atendiendo a diferentes criterios como la nacionalidad del autor. Aunque estos puedan resultar útiles para su estudio como filólogos, aquellos que amemos la poesía tenderemos a formarnos una visión más conjunta de la misma, universal.
Y es que los grandes poetas están hermanados por el genio.
A este respecto, Don Eloy destaca a una serie de autores de todas las épocas empezando por Homero y Virgilio para continuar con otros como Manrique, Keats, Yeats, Dickinson o Juan Ramón Jimenez, dispuestos así, en este orden salteado que no resta deleite a la lectura de los mismos.
Para quienes no conozcan todavía a Rosillo como poeta recomiendo "La vida", poemario en el que reúne composiciones elaboradas entre 1989 y 1995.


martes, abril 21, 2009

LA MALA EDUCACIÓN

El jueves nos espera una buena. Hay que comprarle libros a los niños, al cuñado, a nuestra suegra... Ojalá fuera cierto y, al menos por un día, esa mayoría tópica se interesara por nuestros amigos alados. Claro que la gente-esa gente que se lanza por las mañanas al quehacer diario, con un monstruo verrugoso llamado Estrés susurrando en su oído "Hoy no llegas"- , esa gente se interesa por la lectura: La lectura de las facturas, la de la lista de la compra, la de documentos word y sms...Pero si tu ombligo se asemeja en lo justo al de, por ejemplo, Shakira, acabas mirando para otro lado. Y te sorprendes.
Esa es la lectura que hacemos de las cosas aquellos que vivimos exiliados de nuestra Neverland o no quisimos berber agua de Lete para olvidar.
Apenas disponemos de tiempo para abrazarnos a un libro y soñar.
Y si somos más bien seriotes, tipos con traje y corbata, tampoco podremos apoyarlo sobre nuestra frente para reflexionar sobre lo que nos dicen.
Porque apenas tenemos tiempo para disfrutar, el sueño de la razón produce monstruos y Cronos devora a sus hijos...Borges tendría mucho que decir al respecto. Es una pena que este jueves también pases de largo frente a la librería.

POSTEANDO QUE ES GERUNDIO II











Aquí dejo constancia de los eventos que irán enriqueciendo de forma más o menos indirectamente nuestro espacio, relacionados con el mudno de la cultura en general y la literatura en particular. Un saludo.

"HISTORIA DE O"


¿Alguien a leído "Historia de O"? Algunos sólohabéis visto la película, ¿Eh?
Bueno, creo que, como suele pasar, ésta no capta la esencia de la obra. A ver, para quien ande perdido, "Historia de O" es un relato erótico de la escritora e intelectual francesa Pauline Réage, pseudonimo de Dominique Aury/Anne Desclos.
La autora no pensaba publicar "Historia de O", pero, finalmente, el relato salió a la luz en 1954, convirtiéndose en un clásico de la literatura BDSM.
Estas siglas aluden al conjunto de prácticas sexuales no convencionales, que incluyen, aunque no se limitan, al sadomasoquismo.
De hecho, en la obra aparecen bastantes cadenas y cuero, pero no hay que quedarse en una lectura superficial.
La "Historia de O" es una historia de iniciación. Desde mi punto de vista, casi mística.
No quiero polemizar más comparándola con las cartas de Sta Teresa de Jesús, sin embargo, el cuerpo de O es la cárcel de sus sensaciones, dentro de otra prisión: El castillo. La protagonista también se embarca en un viaje místico, en busca de su unión con el Amado, que para ella alcanza el estatus de divinidad.
Creo que conviene traer a colación una cita clásica a modo de conclusión:
AD AUGUSTA PER ANGUSTA
Otro dicho afirma que todos los caminos llevan a Roma/Amor.
Sirva también de reflexión.

"El traje del muerto" de Joe Hill




Si hay algo que me divierte y molesta de igual manera es que traduzcan libremente títulos de películas u obras literarias. No tengo muy claras las motivaciones de traductores y demás responsables al respecto. No sé si es que quieren alardear de su ingenio o, simplemente, hacen apuestas entre ellos para ver quién se aleja más del original.
Pues bien, esto es lo que me ha pasado con "El traje del muerto", en inglés: "The heart-shaped box"(La caja con forma de corazón), como la canción de Nirvana. Su autor, Joe Hill, es una joven promesa del relato de terror...Al menos esa es la publicidad que le acompaña. Tengo entendido que es hijo de un tal Stephen King.
De todas formas, supongo que es una buena novela, la primera que ha publicado. Y espero que no sea la última porque tiene estilo. Será que me tira mucho la parafernalia gótica. El argumento fue lo primero que llamó mi atención: Un afamado músico de rock entrado en la cincuentena va replanteándose su vida a partir de la persecución a la que es sometido por el padrastro-muerto- de una chica con la que estuvo.
Así que el músico y su novia veinteañera emprenden un recorrido por el sur de los Estados Unidos para librarse del muerto y, de paso, hacer frente a su destino. Bueno.
Lo más destacable es la caracterización de algunos personajes, así como los guiños a grandes canciones y artistas. Eso y que, aunque el comienzo es un poco flojo, te va "picando" la curiosidad y ya no sueltas el libro hasta que no acabas.
Yo me quedé con ganas de más. De hecho, tengo ganas de encontrar su colección de relatos "20th Century Ghost" o algunos de sus cómix, como "Fan boyzz".
Eso sí, buscaré la edición en inglés porque la imaginación de algunos traductores supera a la del propio autor.
En fin, este chico me ha hecho disfrutar casi tanto como su papá.

lunes, abril 20, 2009

POSTEANDO QUE ES GERUNDIO



Tras un año de viajes, experiencias y trabajo exhaustivo nos hemos decidido a retomar este espacio de difusión que es nuestra bitácora con motivo de la proximidad - y la urgencia- del Día del Libro-.
Entre nuestras actividades más destacadas se encuentran el viaje conjunto a Suecia y Dinamarca en 2007, la corta estancia en Bélgica en 2008, la estancia en Irlanda de Mari Carmen (2008), nuestra dura (más para unos que para otros) inserción en el mundo laboral, nuestra labor como cicerone para las chicas de Eslovenia e Italia y, sobre todo, el amor a los libros, que entre tanto "primum vivere" ha salido reforzado.
Próximamente subiré algunas de las imágenes que justifican el parón y nos hacen volver con más fuerza.
Prometemos no dejar el blog así de aparcado.

Foto: Bicis de Copenhague 2007.

CONCURSO LITERARIO CARMEN CONDE



CONCURSO LITERARIO

XXVI Premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres

1º. Podrán concurrir al mismo poetisas de cualquier nacionalidad con originales escritos en lengua española no premiados anteriormente en ningún otro concurso.

2º. Los originales, con libertad de tema y forma, deberán ser inéditos en su totalidad y tener una extensión no inferior a 600 versos ni superior a 800.

3º. Se presentará un ejemplar, impreso por una sola cara, debidamente numerado y encuadernado. Se admitirá un solo poemario por autora.

4º. Los libros presentados deberán ir firmados por sus autoras, incluyendo en el ejemplar sus datos personales (nombre, domicilio, teléfono y correo electrónico) y una breve reseña biobibliográfica.

5º. El envío, por correo certificado, se hará llegar a Ediciones Torremozas, Apartado 19032, 28080 Madrid, España, indicando en el sobre 'Para El Premio Carmen Conde'. El plazo de admisión quedará cerrado el 15 de Abril de 2009.


6º. La dotación del Premio 'Carmen Conde' es de 12.000 euros en metálico. El libro premiado será publicado en la Colección Torremozas de Poesía de Mujeres, que se reserva los derechos de la primera edición. En caso de posteriores ediciones, éstas serán objeto de contrato entre la editorial y la autora premiada.

7º. El Jurado estará compuesto por especialistas en poesía cuyo nombre se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable.

8º. Ediciones Torremozas no mantendrá correspondencia sobre este concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tan pronto se haya producido el fallo.

9º. La presentación al Premio 'Carmen Conde' implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, quedará a juicio del Jurado.

Septiembre 2008

www.torremozas.com

ediciones@torremozas.com



miércoles, agosto 08, 2007

Nueva ley del libro

En realidad no es tan nueva, pues tiene un par de mesecillos.

Hablemos un poquito de ella:
Esta ley, entre otras cosas, afecta a la venta de los libros de texto, por lo que va a ser la responsable en parte de que tengamos este año una campaña de curso bastante movidita y con emoción.

¿Qué cambia?
Se liberaliza el precio del libro, es decir, ahora los libros de texto no tienen precio fijo. Pero no todos, solo los de Primaria y Secundaria y sin incluir los libros de lectura, claro.

¿En qué nos afecta?
Esto nos toca muy de cerca. Si el precio del libro es libre, tanto los proveedores como los vendedores directos al consumidor podrán establecer el precio que consideren conveniente para su venta, como sucede con cualquier otro producto. Por una parte, como en muchas comunidades autónomas los libros están subvencionados, las propias editoriales se aprovechan para subir los precios (en algunos he observado hasta una subida del 20%), ya que la persona de a pie no es realmente quien los paga. Pero por otra parte, también pueden darse abusos por parte de los vendedores directos. No es por echarse piedras sobre el propio tejado, pero ahora el libro de texto dependerá de la conocida ley de mercado de la oferta y la demanda, evidentemente.

Ponedse en situación: finales de septiembre, la mayoría de los libros agotados y encuentras una librería donde está ese libro que llevas buscando por toda Murcia durante cuatro semanas agonizantes. El librero es el único que lo tiene y tú necesitas ese libro. Si te pide 40€ por él, él está en su derecho y tú en tu obligación de comprarlo, pues a tu hijo le hace falta. Está claro que abusos de este tipo va a ser muy raro que se vean, pero aunque remotos, posibles sí que son.

Situaciones como éstas son consecuencia de comprar los libros de texto en los grandes almacenes, los cuales ni son expertos ni disponen siempre de todos los títulos. ¿Quiénes son los profesionales? Los libreros de barrio. Ésos sí que no te fallarán (salvo errores humanos o que a ellos también les fallen, claro). Por cierto, Carrefour ha sido denunciado por la Asociación de Libreros de Murcia por ofrecer los libros de texto a precio de coste.

Otro asunto nuevo es el sonado Bono-libro. El cual consiste en un bono de 100€ para los padres de los alumnos de 1º y 2º de Primaria y de 150 € para Secundaria, siempre que lo hayan solicitado en la fecha correspondiente. Este bono solo será utilizable en las librerías adscritas (incluido nosotros) y únicamente para libros de texto. (aunque 20minutos diga lo contrario)

En este enlace se pueden consultar los establecimientos adheridos.

domingo, julio 08, 2007

Volvemos a postear

Desde hace varios meses tenía abandonado este blog que en un principio nació con la idea de contar aquellas cosas curiosas relacionadas con el mundo de la papelería y la librería. Con la idea de retomarlo de nuevo, tengo la ayuda de una nueva colaboradora, mi amiga Violeta. Aprovechando que ella es mucho más entendida de libros que yo, va a participar en una sección que esperemos que reavive el blog: Crítica literaria. Además, de vez en cuando publicará algún poema de su propia cosecha.

Las cenizas de Ángela. Crítica

Esta novela autobiógrafica sigue la tendencia folletinesca tan floreciente en la actualidad literaria.
McCourt convierte al niño que fue en un personaje de Dickens, mostrándose como el único capacitado -casi predestinado- para escapar de la miseria.
Sin embargo, esta parece ser la fórmula que triunfa, lo que le ha valido el premio Pulitzer 1997.
Al contrario que otros "pseudoescritores", el profesor McCourt engancha con su estilo ágil recreando para sus lectores, más de 17 millones, la húmeda y verde Irlanda, la diversidad cultural de Brooklyn y por extensión de EEUU. Por ello me quedo con la primera impresión tras su lectura: ¿Quién no ha disfrutado con una película de serie B por mediocre que sea?



jueves, enero 25, 2007

Los pilares de la tierra 2. Argumento

Un día después de Halloween, en el año 1327, cuatro niños huyeron de la catedral de la ciudad de Kingsbridge. Ellos eran un ladrona, un matón, un ingenioso chico y una chica que quería ser doctora. En el bosque se encontraron dos hombres muertos.

De adultos sus vidas se cruzaron por la ambición, el amor, la codicia y la venganza. Ellos vivirán prosperidad y hambrunas, plagas y guerras. Un chico viajará por el mundo pero regresará a casa al final; el otro será un noble poderoso y corrupto. Una de las chicas desafiará el poder de la iglesia medieval; la otra perseguirá un amor imposible. Y siempre vivirán bajo la larga sombra de inexplicables muertes que presenciaron en aquel día fatídico para su infancia.

World without End (o Mundo sin Fin) es la continuación de "Los pilares de la tierra". Sin embargo, no importa cuál se lea primero. El segundo libro se desarrolla en la misma ciudad, Kingsbridge, pero tiene lugar doscientos años después con los descendientes de los personajes originales.

LOS PERSONAJES

Caris es la hija luchadora del comerciante de lana Edmund Woller. Es una descendiente directa de Tom Builder, el héroe de la primera mitad de “Los pilares de la tierra”. De niña ya decía que quería ser doctora –pero las chicas no pueden estudiar medicina en la Europa medieval. Sin embargo, ella se niega a aceptar esta prohibición. Su determinación la pone en conflicto con la Iglesia, y plaga su relación con el hombre que ama.

Merthin es un descendiente de Jack Builder, el hijastro de Tom y el arquitecto de la catedral de Kingsbridge. Él ha heredado el genio de Jack. Pero para los conservadores ciudadanos que gobiernan Kingsbridge, rompe demasiado las reglas, y como Jack es forzado a irse.

Ralph es el hijo de Merhun, pero es un personaje muy diferente –fuerte, agresivo, ansioso de libros y un dotado jinete y cazador. Usará sus habilidades de guerra para alcanzar la escala más alta de la clase social.

Gwenda es la hija de una pobre labradora y una de los cinco niños hambrientos. Tiene una apariencia sencilla pero se casó con Wulfric –y el chico más guapo y rico del pueblo. Wulfric está comprometido con la coqueta Annet, hija de un próspero campesino. Pero Gwenda se niega a creer que no puede conseguir su corazón.

Brother Godwin, también descendiente de Tom Builder, es un primo de Caris. Él se convierte a monje muy joven y es elegido para ser prior de Kingsbridge –y él no es consciente con el hecho de acostumbrarse allí.

Verlo en inglés

Extraído de la página oficial de Ken Follett

miércoles, enero 24, 2007

Producción del papel. Costes

Buscando por un sitio y otro no he encontrado el precio concreto del coste de la fabricación del papel.
De todas maneras aquí dejo dos enlaces referentes al tema:
El primero es un artículo de un epaper de la página ifra-nt.com, llamado "Protagonista: el papel". Habla del gasto en la producción del papel de prensa. Se encuentra en las páginas 30, 31 y 32.
El segundo, es un resumen estadístico muy completo sobre la industria papelera en España. Es una presentación ppt.

lunes, octubre 23, 2006

El post más comentado

Fuera de todas las expectativas, la entrada de "Paco el libero" tiene a día de hoy 40 mentarios!! Que ya son bastantes, eh?

Y todo gracias a la confesión que hizo una chica hace 19 días. Claro, es que la cosa tenía mucho que comentar...


Aquí tienes una foto nueva de él tal y como te prometí.
Os pongo el enlace para la que veais en grande, que no tiene desperdicio.
¿Conocíais esta faceta artística?

Espero vuestros comentarios

lunes, octubre 16, 2006

Memorias de Idhún III: Panteón

Con más de 200 000 ejemplares vendidos de sus dos primeras partes (La resistencia y Triada), aparece ahora el libro que cierra la trilogía más vendida de los últimos tiempos en literatura fantástica en España. Laura Gallego ha conseguido, con Memorias de Idhún, conquistar a miles de lectores.

Tiene 921 páginas, aun más largo que la segunda parte. Y esto es lo que pone en la contraportada:

Los ecos de guerra parecen apaciguarse, aunque tal vez sólo sea la calma antes de la tormenta. Los oráculos hablan de nuevo, y sus voces anuncian la próxima llegada de algo que puede cambiar para siempre el destino de dos mundos. Algo que esta vez, quizá ni siquiera los héroes de la profecía estén preparados para afrontar...

Tienes ganas de leértelo, ¿verdad?

Aquí tenéis una entrevista que hizo la joven autora para la revista Tiempo el pasado día 9.

miércoles, octubre 04, 2006

Nuevo fichaje

Aquí tenemos a Fran, el nuevo fichaje de Librería-Papelería Arrixaca. El tercer joven ya que colabora en esta empresa. Después de Paco, el legítimo heredero, y Mari Carmen su hermana.
A continuación su FICHA TÉCNICA:


Nombre: Francisco, Fran para los amig@s
Edad: 18 años
Altura: le saca media cabeza a Paco
Aficiones: música, deporte y las fiestas
Estado civil: soltero (y sin compromiso)

Animamos a las seguidoras de este blog, a que utilicen este espacio para dejar sus impresiones, sugerencias, ruegos y preguntas sobre el nuevo fichaje.

Por cierto, está buscando novia...

lunes, septiembre 25, 2006

Origen del papel

Los chinos:
pioneros en la fabricación del papel

En el año 105 d.C., el señor T'sai Lun, que era un empleado del emperador chino Ho Ti, fabricó por primera vez un papel, desde una pasta vegetal a base de fibras de caña de bambú, morera y otras plantas, dando origen al papel que conocemos hoy. T'sai Lun emprendió esta tarea siguiendo órdenes expresas del emperador, quien le ordenó buscar nuevos materiales para escribir sobre ellos. Durante 500 años la técnica de la elaboración del papel perteneció sólo a los chinos, quienes la guardaron celosamente durante ese largo período.

Expansión del papel
Alrededor del 600 d.C. el papel llegó a Corea y Japón, países en los cuales se comenzó a fabricar en forma manual, de acuerdo a la antigua tradición; coreanos y japoneses fueron perfeccionando paulatinamente este sistema.

En el año 750 d.C. los conocimientos para la fabricación del papel llegaron al Asia Central, el Tibet y la India. Posteriormente los árabes, en su expansión hacia el oriente, se familiarizaron con los métodos de producción del papel de escribir y crearon molinos de papel en Bagdad, Damasco, El Cairo y –más tarde- en Marruecos, España y Sicilia. Los árabes no tenían fibras frescas, de manera que para producir papel extrajeron la materia prima de sus antiguas alfombras; luego usaron harneros hechos de caña y fabricaron hojas delgadas recubiertas con pasta de almidón. Este papel era de apariencia fina y resistía muy bien la escritura.
Al entrar en Europa, los árabes introdujeron en ese continente el secreto de la fabricación del papel; países como Italia y España desarrollaron rápidamente este descubrimiento.

Aparición en Europa
El primer ejemplar escrito en papel de Europa es una carta árabe que data del año 806, la que se conserva en Holanda, en la Biblioteca Universitaria de Leyden. Antes de la aparición del papel, los europeos utilizaban el pergamino, producido de delgadas capas de piel de vaca, oveja o cabra.

La primera fábrica de papel europea se estableció en España, cerca del año 1150. Durante los siglos siguientes la técnica se extendió a la mayoría de los países de Europa; a mediados del siglo XV, con el invento y la introducción de la imprenta de tipos móviles, la impresión de libros pudo hacerse a más bajo costo y fue un gran estímulo para la fabricación de papel.

El aumento en el uso del papel durante los siglos XVII y XVIII motivó una escasez de telas y trapos, únicas materias primas satisfactorias que conocían los papeleros europeos; intentaron introducir diversos sustitutos pero ninguno dio buenos resultados. También se intentó reducir el costo del papel a través de una máquina que reemplazara el proceso de fabricación manual.

Cada vez mejor calidad
Fue un francés, Nicholas Louis Robert, quien, en 1798, construyó una máquina efectiva, la que fue mejorada por dos británicos –los hermanos Henry y Sealy Fourdrinier (ver imagen)-, quienes en 1803 crearon la primera de las máquinas marcadas con su apellido. En 1840 introdujeron el proceso de trituración de madera para fabricar pulpa, con lo cual se pudo fabricar papel a partir de una materia prima de más bajo costo. Diez años después se realizó el primer proceso químico para producir la pulpa, lo cual también colaboró a la reducción de costos.

En 1844, Federic Gottlob Seller sería el primero en obtener, mediante un procedimiento mecánico, pasta de madera. Hacia 1852, Meillier descubrió la celulosa y Tilghman patentó el procedimiento mediante el cual, y por medio de la utilización de bisulfito de calcio, se obtenía celulosa de la madera.

Desde esa fecha, todos los esfuerzos convergerían hacia la búsqueda del perfeccionamiento de máquinas y técnicas, la renovación de materiales y la disminución de los tiempos de producción.

Extraído de: papelnet.cl